由广东省好意思术家协会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆操纵的“静不雅·现代岭南各人筹商系列丨画里逼真·林墉作品展、画中真意·苏华作品展”，于2024年10月9日上昼10：30分在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举行开幕庆典。

操纵单元

广东省好意思术家协会

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

协办单元

广东省中国画学会

广东省好意思术家协会中国画艺委会

现代岭南艺术筹商院

经办单元

广州鲁逸文化

佛山青创文化

总筹办

许鸿学、许晓生

策展东说念主

邱健彬、林润鸿

实行策展东说念主

王长立、徐辉龙

展览时刻

2024年10月1日-10月15日

开幕时刻

2024年10月9日上昼10:40

展览地点

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

展览组织

蔡庆洪、王长立

宣传扩充

罗　丹、梁雪芹、黄柏森、伍嘉伟

展览排列

朱伟仪、马春录、黄锡东、许晓楷

视觉打算

心　源、林铭振

大众训诲

蔡庆洪、王莹莹

静不雅·现代岭南各人筹商系列

画里逼真·林墉作品展

画中真意·苏华作品展

总绪言

在中华东说念主民共和国成立75周年之际，佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆相当筹办推出“静不雅·现代岭南各人筹商系列”，包括“画里逼真·林墉作品展”和“画中真意·苏华作品展”，以现代画坛有名伉俪、中国画各人林墉、苏华为筹商案例，对传承岭南文脉有着相当的风趣。

林墉、苏华均为新中国培养出来的第二代中国画家，他们的艺术过程深深镶嵌新中国的文化确立中。作为新中国发展过程的有劲见证者，林墉、苏华既有着无愧于时间的艺术孝敬，也有着无愧于前辈的精神品格。在漫长的绘图实践中，他们自发肩负起文化作事，为中国画的传承发展铺就了镇静的学术底色和丰厚的精神力量。

林墉、苏华同窗10年，均于1966年毕业于广州好意思术学院中国画系，1969年结为连理。因画相识、知心、相守，联袂同业半个多世纪。20世纪70年代末、80年代初，林墉、苏华三访巴基斯坦，在中国好意思术馆举办“林墉·苏华打听巴基斯坦作品展”，在好意思术界引起热烈反响。在访巴之旅中，他们赢得了检视中国传统绘图谈话结构和价值形态的新视角和新空间，奠定了在现代水墨画坛的地位。

林墉是继“徐蒋家数”和20世纪50年代出现的杨之光、刘文西、黄冑、方增先品级二代画家的新一轮阅兵之后，现代水墨东说念主物画发展过程绕不开的代表性东说念主物。分别于第一代、第二代画家濒临的文字与造型、写生与文字及艺术功能问题，林墉的东说念主物画实践更倾向于探寻东说念主内心世界的精神情景。实质上，从20世纪80年代中期启动，林墉的艺术实践多处所张开，东说念主物画创作母题广涉域外风情、齐市女性、文东说念主高士、古代仕女，兼及山水、花鸟、书道和“业余”文体创作。他在满怀贤明念念想、社会株连和说念义感的文化省念念和文体性抒发中，在其剽悍恣戾的唯好意思东说念主物画体系的构建中，倾注着对情面世事、东说念主性内涵的会通和确认注解。

苏华是现代中国集山水、花鸟与书道于一体的字画各人。早年受过细致的传统训诲和系统的学院训诲。书道受教于有名书道家麦华三，山水师承巨匠关山月、黎雄才。游弋墨海60余载，她遵从传统精神本位自信，以传统文化不雅照现代生活，对传统水墨的现代转型进行了深通而深广的故意探索。就绘图而言，山水、花鸟、东说念主物无所不精，尤以山水、花鸟为盛，呈大表象、大意境，画风奇特恣肆、豪放奔放。就书道而言，以画入书，写字如作画，具有现代意味。苏华的字画立场在现代艺苑独树一帜。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆一直以来留心广东现代各人的筹商和展示。这次以“静不雅”为题的系列展，是现代各人林墉、苏华艺术硕果的一次合体登场。品鉴林墉画里逼真，释读苏华画中真意，恍悟岭南好意思术各人的风韵，让各人的杰作力作惠及更多各人。敬佩，这次展览关于打造优质的大众文化平台，关于茂盛佛山文艺创作以及艺术赋能佛山文化高质料发展具有长远风趣。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

2024年9月

前 言

林墉从20世纪70年代启动时常给东说念主以诧异，其后成为东说念主们听说中的广东“金刚”之一。再其后他给东说念主们的诧异就不仅是阐扬在作品中，他还时常神奇地发表一篇又一篇的著作，出书一册又一册的文集，似乎换了一种与公众疏通的方式。他的那些文字也令吃文字饭的东说念主产生无语的感受，因为阿谁行业中的许多东说念主连他所累积的文字量齐莫得。显着，这些文字反应了他生活和情味的方方面面，也暴露出他学识和教悔的方方面面。因此，要想读懂他的画，领先应该望望他的那些文字。他的文字基本上很少谈学理方面的问题，其中好多说的是一些生活碎裂。这些生活碎裂就像一条溪流中泛出的碎裂的阳光，诚然唯有零脱落散，但是很夺目。林墉在文字上涉足的鸿沟很宽，可能会使一般的读者产生“这个作家究竟是干什么的”的疑问。他的那些文字也相称趣味，这是一位冒失相当具有画画情味的画家关于生活的享受，关于这种享受的表述。

古代的文东说念主、画东说念主比拟谨慎意思情味，时常用一些险些是超凡脱俗的文句来描绘各式各样的本性：坦白而散落、平淡而中和、炫耀而清介、清廉而雅尚等，以确认“德成而上，艺成而下”的风趣。这些在今天看来仍是短长常抽象的见识，在历史上与被认为“水墨为上”的国画则合为一个全体，成为月旦的基本准则。清东说念主浩繁士说：“士医师之画是以异于画工者，全在于气韵间求之云尔。”气韵间是什么？不过乎学养本性。东说念主们时常垂青学养而顽强本性，是因为本性离不开学养。离开学养的本性，往往是那种了然于目的有时被认为是摧残的德性；而本性中的学养，则使学养增多了东说念主的活性，分出了东说念主的档次和潦倒。有本性的学养是一种意境，它高于一般的本性和一般的学养。林墉的画，阐扬出一种有本性的学养。因此，他的画不仅反应出审好意思取向中的那种相称个性化的诉求，而况这种有本性的学养，或者是学养中蕴含的本性，反应出来的这种个性化的特点所显现出的在现代文化中的积极风趣，让东说念主们看到传统的中国画在现代的阐扬中所应该遵从的标的。

林墉　巴基斯坦老兵

65cm×65cm 纸本设色 1981年

林墉　呴湿濡沫

67.5 cm×68.5 cm 纸本设色 1981年

林墉　花环花环

69 cm×69 cm　纸本设色　1981年

林墉的画在本性和学养之间，时常是以一种控制自若的方式阐扬他的所爱。是以，他的画阐扬出来的题材息兵话的万般性，不是一个能与不成的问题，但又不成裕如抛却能与不成的基本评估。他通过各式题材的阐扬，疏离了现代中国画主流中的技能性的阐扬或一女不事二夫的个东说念主立场的拷贝，将审好意思引颈到一万般种性的个情面怀之中，从而以丰富的本性和学养显现出特别的价值。他在老到的技能基础上，以我方的艺术谈话方式疏通东说念主与天然中的东说念主文念念想，插足到忘乎是以的意境，尽情地阐扬，应酬地挥洒。因此，他有时弱化了造型的风趣，将造型也异化为一种本性的玩具，从而阐扬出谈话方式上耐东说念主把玩的风趣。在重阐扬轻风趣的“创作”以及重风趣少内涵的伪文东说念主这种现代中国画南北极近况中，林墉以他的学养丰富了本性与风趣的内涵，增强了内在的品格。

（文/陈履生，中国国度博物馆原副馆长、有名艺术洽商家）

林墉　仙女与羊

67cm×67cm　纸本设色　1987年

林墉　牧牛图

68 cm×68.5 cm 　纸本设色　1991年

林墉是一个令东说念主记挂的东说念主。

他遭受自作聪敏或“自我伟大”的东说念主时，会装着“傻傻哋”的表情凝听教诲，双目专注，时时地点头，一副赤诚而深得相识的神色。实质上他在吮吸、在扪触大千世界中这些贫苦的典型形象和心态，以便有朝一日能安置到他的作品中去。

我很观赏林墉有时也嘲弄我方的那一种坚定的诚挚，这是他在艺术创作中、生活中无间显现鲜嫩生机的原因。

他无停止地在进行探索、查考，有时甚而阔绰地把一幅严肃艰苦的创作称为“习作”。

他的作品时而紧密时而简练，赋存着一种严肃的立场；有时却又老卵不谦到了谬妄地步；有时信手点缀，寥寥数笔白地满片；有时大气磅礴、水墨淋漓，不经意、不负责、不关怀，却仿佛处处属意、悉心……

（文/黄永玉）

林墉　两个割麦东说念主

67cm×67cm　纸本水墨　1983年

林墉　巴基斯坦仙女

66cm×66cm　纸本设色　1987年

林墉　太阳出来暖洋洋

69cm×69cm　纸本设色　1981年

林墉　我与梅花为故东说念主

96 cm×180.5 cm　纸本设色　1993年

林墉　四季倩影系列

33.5 cm×67.5 cm×4　纸本设色　1991年

现在所说的传统文化，长久以来，实实在在是农业文化，是围绕农业文化的地盘文化、乡土文化、根文化。而就文字而言，庙堂文化、文东说念主文化、市民文化等亦无不与农业文化息息谋划。因而，倘要迈步，就得在这农业圈中肇端。至于工业文化，正在招手。

就传统而言，就文化而言，就文字而言，传得下去，统得起来，才是传统。依此想来，其实连畴昔亦在传统之中。

（文/林墉）

在林墉的绘图中，拘守端正者看到狂妄，爱作拙涩者看到纰漏，故作深沉者看到陋劣，刻意求新者看到陷落；天然，也不遗弃急功近利者，看到了举手之劳的告捷。偏见源自以己之是度东说念主之非，南辕讥诮北辙。说白了，也即是于“阐扬这个，这么阐扬”，东说念主东说念主心里有一册心照不宣的陈年老账。在我看来，林墉之是以为林墉，左证也正在这里：他不是昼耕夜诵固抓于所谓“文字”的砥砺或“功力”的蕴蓄来确认传统的教诲仍然有用者，也不是现代艺术的竞技场上听风逐雨追逐闲雅的赶墟东说念主。岂论气质照旧才思，林墉齐不属于遵从古训，或于追求时尚、爱作吹影求形之功的庸东说念主行列！林墉在绘图包括文体实践中所体现的题材的平常性息争放度，包括他的活泼多变无间调整的线条笔法标明，在他的艺术生存中，他所念念考的问题的中枢是“阐扬什么”，而不是“阐扬这个，这么阐扬”。

（文/李伟铭）

林墉　在水一方

137 cm×68.5 cm　纸本设色　1997年

林墉　大荔图

139 cm×69 cm　纸本设色　1988年

林墉　松风图

137 cm×68 cm　纸本设色　1992年

林墉　歌乍起

137cm×68.5cm　纸本设色　1987年

林墉　月明风清时

133.5cm×68.5cm　纸本设色　1990年

林墉的画在本性和学养之间，时常是以一种控制自若的方式阐扬他的所爱。是以，他的画阐扬出来的题材息兵话的万般性，不是一个能与不成的问题，但又不成裕如抛却能与不成的基本评估。他通过各式题材的阐扬，疏离了现代中国画主流中的技能性的阐扬或一女不事二夫的个东说念主立场的拷贝，将审好意思引颈到一万般种性的个情面怀之中，从而以丰富的本性和学养显现出特别的价值。他在老到的技能基础上，以我方的艺术谈话方式疏通东说念主与天然中的东说念主文念念想，插足到忘乎是以的意境，尽情地阐扬，应酬地挥洒。因此，他有时弱化了造型的风趣，将造型也异化为一种本性的玩具，从而阐扬出谈话方式上耐东说念主把玩的风趣。在重阐扬轻风趣的“创作”以及重风趣少内涵的伪文东说念主这种现代中国画南北极近况中，林墉以他的学养丰富了本性与风趣的内涵，增强了内在的品格。

具有独到本性、风趣的林墉规复了传统中国画在艺术阐扬上的许多值得称说念的因子。他以我方的努力，一方面结合了传统与现代之间的联系，另一方面又在传统的基础上阐扬出了现代性。他从东说念主物到花草，进而到山水的各个方面，恰是在本性和学养的补助下，阐扬出了中国画冒失延续和发展的一个迫切方面——风趣。

（文/陈履生）

林墉　板桥诗意图

136.5 cm×68.5 cm　纸本设色　1988年

林墉　秋叶吟

137 cm×68 cm　纸本设色　1985年

画画这件事，实在仅仅个体体验；即令通病，可服的无非是成药云尔，未必齐成效。至于评画论画，往往大量是岸上不雅鱼、楼中望月。鱼该奈何“鱼”下去，月又何从“月”过来，是并不全说得出鱼味蟾光来的，就连齐是画中东说念主，评头论脚起来，也无非和缓地以己心度东说念主腹，尺寸总进出，哪有准镝所在！

但，实实在在的是，画其实老是画给不画画的东说念主看的，因而我倒是很垂青不画画的东说念主对画画这桩事儿有个奈何的想法，并一直不为这么想尔后悔。我愿我的画有小东说念主俗东说念主的温度在！毕竟，我不敢，也不想高踞长者乡亲的视线除外。

佛说：要有广泛心。我信！

东说念主之常情，物之常态，齐在我关怀之中。

（文/林墉）

林墉　望梅图

135.5 cm×67 cm　纸本设色　1985年

林墉　卷水听云册

33.5 cm×34 cm×12　纸本设色　1990年

艺术家简介

最确凿、最老到的艺术东说念主生心路呈现——《林墉谈艺录》新书发布会昨日在广州举办

林墉，1942年生，广东潮州东说念主。1966年毕业于广州好意思术学院中国画系。历任中国好意思术家协会副主席、广东省文体艺术界聚合会副主席、第六、七届广东省好意思术家协会主席、广东画院副院长、广州好意思术学院院外老到、世界东说念主大主席团成员等。现为中国好意思术家协会参谋人、广东省文体艺术界聚合会参谋人、广东省好意思术家协会名誉主席、中国国度画院院务委员、享受国务院政府特别津贴行家、国度一级好意思术师。

前 言

我一直以为，苏华是一个现代冷落的艺术家。她字画俱佳，立场独到，却又低调行事，总以含笑示东说念主，从不作念喧哗之举，更不自我标榜。其实，在她千里稳的性格背面，正值有一种由来已久的特立独行，从不听信时下所言，更不紧随名义潮水，只罢黜内心的心情指引，有感始发，有感必发，无嗅觉时，只孤身静坐，千里念念默想，直到灵感败露的那一刻，才阻滞提起羊毫，蘸满浓墨，以情感为提醒，在纸上隐姓埋名，以成佳作。

苏华受过细致的传统训诲。书道受教于有名书道家麦华三，山水师承各人关山月和黎雄才。她是广州好意思院端庄落脚广州昌岗路的第一届附中生，其后考上国画系，又成为阿谁年月仅有的专攻山水画的少数学生之一。因为时间的联系，尽管苏华读的是国画，攻的是山水，练的是书道，但全体氛围却是推行方针的，要肄业生注腾达活，强调从生活中来，到生活中去，既源于生活而又高于生活。其中的重心即是写生，用天然景不雅的万般性丰富传统画法的复杂性，不为文字所奴役，不取寂聊建议的造境，而强调生活本的确色调与淳朴。

苏华诚然是女性，但她却不追求女性那种特有的纤细与工巧。她从里到外齐是大气的，心爱水墨淋漓，宠爱文字会通时有时酿成的晕层。所谓“墨分五色”，恰是其所营造的成果，并在系数作品中体现得尽兴而周密。但是，与此酿成对比的是，她从不画大山洪流，不画深广的全景，她的母题普通得不成再普通，谈不上什么古迹，甚而不入常东说念主之眼。她即是要在这寻常处动手，通过画笔，让画面散漫着不灭的辉光。

苏华 金凤花开

69cm×69cm 纸本设色 2016年

苏华 我的家乡好意思

90cm×97cm 纸本设色 2014年

苏华另一个迫切的鸿沟即是花草。她笔下的花草，和山水一样，以局部形象为主体，不作念全体的描绘。或一枝一干，或一果数花，偶有鸟儿驻留其中，不动声色，淡定如常。即使是画小花，比如牵牛花、野菊、荷花、葫芦、波罗蜜之类，脱手够重够狠，涓滴也不客气，让这些原本属于小字辈的物像一跃而赢得了强悍的生命力，在空间中欢乐地晃个不休。也许花鸟的母题比之山水更为单纯，构图更为精辟，是以墨的奔涌愈加突兀，让东说念主印象深刻。苏华的花鸟，以墨为主，偶有表情，点缀云尔。画面浓淡干湿，有条有理，措置得很有章法，似刻意，却裕如即兴而去，并不相当为之，有一种自关联词然的恬逸在。

洽商苏华的艺术，不得不筹商她的书道。苏华的书道名闻六合，影响极大。不过，安宁论之，她的书道之是以有那样显著的名声，却因为她的书道不是东说念主们时常是以为的典型的书道，甚而不像书道，更像是一种有着内在抽象意味的清闲艺术。

苏华的千里念念建立了她的作事，而落实为山水、花鸟与书道的创作，并以“势”来兴建了一个属于她，更属于现代的“花式”。从这少许看，说苏华是现代冷落的艺术家，言之有据。

（文/杨小彦，中山大学艺术学院老到、博士生导师）

苏华 鱼鸟相亲

97cm×90cm 纸本设色 2016年

苏华 水

97cm×90cm 纸本水墨 2016年

苏华 种豆得瓜

68cm×71cm 纸本水墨 2016年

苏华 点点红莲

90cm×97cm 纸本设色 2012年

我启动花鸟画的创作。提起大笔，一笔一笔又一笔，画下去，画下去，大笔大点，洪流大墨。浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，色破水。线条粗粗的、拙拙的，有时又细细的、巧巧的，图个对比调剂，粗犷而不简略，津润而不泛滥。色调，有时用，有时无谓，有时有色，有时莫得色，是纯墨色。墨有七彩，图个简易，简易才显得有劲。梅、兰、菊、竹、芭蕉、芒果、葫芦瓜、大冬瓜、麻雀、乌鸦，行为书道，信径直取，行为点线面组成，一遍不够厚，再来一遍。浑浑千里千里，郁茂盛勃。借用它来抒发内心的热枕、暖和、友情、亲情、爱情、感情，借用它来阐扬一种意境：豪放、大度、洒脱、厚实、宁静、怡悦，阐扬一种力量，阐扬对生命的礼赞。这时，大线粗笔代替过去的细线小笔，单纯抽象代替了过去的绵密委婉，应酬挥洒代替过去的敬终慎始。用这么的念念路，这么的手法，我画出来一幅写意花鸟画。

艺术的设想，以大天然的实体为依据，又以艺术家的个东说念主教悔及个东说念主气质得以阐扬。大天然的山川景物，风、晴、雨、露，本无所谓鼓舞、怡悦、哀悼、忧伤、晦气、干豫，是艺术家的设想给它们染上了各式厚谊的色调。因此，我认为艺术的设想力和艺术的描绘才智，应一样是艺术的基本功。当咱们具备一定的绘图基础之后，严峻考验咱们的，是本人的教悔，文体的、玄学的、历史的、艺术的、社会的学问以及对东说念主生的体验，具有丰富的学识、丰富的厚谊，才可能被生活中的某种景物所颠簸，而迸出灵感的火花。

（文/苏华）

苏华 清闲苍鹰

138cm×69cm 纸本设色 2020年

苏华 大果

138cm×69cm 纸本水墨 1995年

苏华 尘间旧事忆也曾

138cm×69cm 纸本水墨 2018年

苏华 振翅无影无踪一去万里

138cm×69cm 纸本水墨 2020年

苏华 看风看月

138cm×69cm 纸本水墨 1995年

苏华 鱼儿西去

138cm×69cm 纸本设色 1998年

苏华 风荷

138cm×69cm 纸本设色 2018年

几十年生活学问的积淀，东说念主生教诲的累积，告捷作品的启发，绘图创作的心得，现代生活的快节拍，流行音乐的强刺激，齐激励着设想力和创造力。

我由书道而绘图而又书道又绘图，因此在书道时，我本能地夺目它的绘图性。现在的日本流行的少字数作品和前锋书说念亦称墨象派的作品，十分使我动心。它着意于抒怀和意境的表述，不拘一格的文字，新奇勇猛的章法，给我不少启发。

我习书于今凡六十个春秋，虽说无间全心，无间动手，关联词，要创一家，实在艰苦。艺术实是十分用功加十分天才，越走越以为才力的不及，惟有尽心奋勉。“白天挥写夜间念念”，只望能在这繁密的艺术寰宇里，兑现一些小小的艺术祈望。

（文/苏华）

苏华 红豆生南国

69.5cm×137cm 纸本水 墨2014年

苏华 毛泽东词意

69cm×138.5cm 纸本水墨 2017年

苏华 枫桥夜泊

69cm×137.5cm 纸本水墨 2010年

苏华 大鹏一日同风起

69cm×137cm 纸本水墨 2010年

苏华 清气若兰

70.5cm×138.5cm 纸本水墨 2013年

苏华 云龙搏浪、天马行空

138cm×69.5cm 纸本水墨 2023年

（开首：广东省好意思术家协会）

艺术家简介

苏华，1966年毕业于广州好意思术学院中国画系，毕业后分拨在阳江漆器厂任漆器打算员，1973年调广东东说念主民出书社（后转岭南好意思术出书社）任好意思术剪辑、剪辑室副主任。1982年调至广州画院任专科画家、艺术委员会主任。曾任广东省书道家协会副主席，广州市好意思术家协会副主席，广州梅社字画院名誉院长，国度一级好意思术师，享受国务院政府特别津贴行家。